摘 要✿✿★：有别于以往影像的精致和犀利✿✿★，对于张艺谋导演的《一秒钟》人族无敌3✿✿★，摄影指导赵小丁选择了一种真实✿✿★、朴素的手法进行影像创作✿✿★，舍去了美的形式感✿✿★，却呈现出特殊年代的诗意影像✿✿★，将技术✿✿★、细节与情感融为一体✿✿★，于无声处见真技✿✿★。本文从影像构思人族无敌3✿✿★、氛围营造✿✿★、数字摄影运用等方面探索《一秒钟》的影像创作方法和赵小丁的影像美学观念✿✿★。

　　戈达尔曾说过✿✿★，电影是每秒钟二十四格的真理✿✿★。每一格胶片对于制作它的电影人来说都凝结着不一样的意义✿✿★，将之称为“情结”并不为过✿✿★。电影《一秒钟》正是张艺谋导演对于胶片的青春记忆和不解之缘的一种呈现✿✿★。在不同场合✿✿★，张艺谋导演都曾经提到✿✿★，这是一封写给电影的情书✿✿★。这一次✿✿★，导演选择的搭档依然是他十分信任的摄影指导赵小丁✿✿★，他将导演心底这份柔软的情思透过影像传递给了观众✿✿★。

　　从影像精致绝美的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》《长城》到极具个性的《千里走单骑》《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》《归来》《影》✿✿★，二人的合作或是浓墨重彩✿✿★，或是充满大胆的视觉碰撞✿✿★，又或是气韵生动✿✿★，兼具优美✿✿★、犀利和前卫✿✿★，每每都有佳作诞生✿✿★。本文将从影像构思✿✿★、氛围营造和数字摄影运用等方面探索《一秒钟》的影像创作方法✿✿★，兼及赵小丁的影像美学观念和个人风格的摄影思维✿✿★。

　　共同经历过电影行业的胶片时代✿✿★，胶片带给张艺谋和赵小丁的记忆是刻骨铭心的✿✿★，可以说都拥有一种情怀✿✿★，二人对于《一秒钟》的故事有着强烈的共鸣✿✿★。

　　《一秒钟》的故事情真意切✿✿★，令人在笑意中唏嘘含泪✿✿★。几个小人物的命运✿✿★，牵动了许多人对于时光深处的回忆✿✿★。虽然故事简单平实✿✿★，但是它触及情感和青春记忆✿✿★，其中大量的细节都是张艺谋导演本人亲历的经验✿✿★，因此他对于这部电影影像的总体想法就是要“返璞归真”✿✿★。影片的摄影指导赵小丁认为✿✿★，一部电影的影像中要展现出特定的场景环境✿✿★、故事题材和人物这几大要素✿✿★，它们共同构建电影的视觉元素✿✿★。故事发生在西北的戈壁沙漠中✿✿★，这种大漠的苍凉感本身就构成了影像上一个主要的视觉支点✿✿★。

　　影片开场✿✿★，我们看到的是戈壁沙漠中的一次沙尘暴✿✿★，狂沙漫卷中✿✿★，一个人影在沙梁上缓慢却又坚定地移动着✿✿★，刚从劳改农场逃脱的张九声为了赶到一分场看一眼新闻简报几乎以性命与沙尘暴相搏✿✿★，然而还是迟到了✿✿★，未能如愿✿✿★。在大自然狂烈的力量下这个看上去如此渺小的人并没有屈服✿✿★，这种自然之力与人的意志力的较量和粗砺的质感牢牢地抓住了观众的目光✿✿★，同时将时空一下锚定到了20世纪70年代中期荒凉的大西北✿✿★。

　　赵小丁认为✿✿★，诗意的感觉是由一些细节元素构成的✿✿★，观众在他此前的作品里无数次地感受到这种由细节构成的诗意✿✿★，一如在《十面埋伏》中小妹舞动长袖酣畅击鼓✿✿★，一如在《影》中小艾与境州在山洞中步步惊心的试练✿✿★，而在《一秒钟》这部影片里尊龙app✿✿★，他并不去刻意地追求美感✿✿★，其实恰恰相反✿✿★，为了还原记忆中的“真实”✿✿★，不让它有人工雕琢的痕迹✿✿★，他有意识地弱化了那些美感✿✿★。

　　同样是摄影师出身的张艺谋导演也一直在拍摄过程中谈道✿✿★，沙漠在特定的光线条件下很容易拍得有美感✿✿★，所以他们刻意要弱化这种沙漠的美✿✿★，去自然真实地表现那个环境✿✿★。在这样的影像构思统摄下✿✿★，全片大多数段落都在后期调色时把色彩饱和度抽掉了30%✿✿★，只用70%的色彩饱和度还原重现那个年代✿✿★。

　　全片中只有两场戏的影像处理是例外的✿✿★。其中一场戏是✿✿★，二分场的群众在范电影指导下清洗了胶片✿✿★，张九声将盘好的胶片交给刘闺女尊龙app✿✿★，电影开场前✿✿★，张九声发现刘闺女不见了✿✿★，以为刘闺女拿走了新闻简报里的一段胶片✿✿★，二人追到沙梁上✿✿★。从那场戏的人物情感来讲人族无敌3✿✿★，那一段是全片的一个泪点✿✿★，张九声追上了刘闺女✿✿★，这才知道她为什么要拿这些胶片✿✿★，因为她弟弟向同学借了一个灯罩✿✿★，那灯罩是用电影胶片编成的✿✿★，弟弟不小心把灯罩烤坏了✿✿★，因此在学校老被人讨债欺负✿✿★。刘闺女要帮弟弟摆脱困境✿✿★，因此才盯上了范电影的胶片✿✿★。而在此处✿✿★，刘闺女也明白了为什么张九声要死追这些胶片✿✿★，因为他听说这段新闻简报上有他女儿的镜头✿✿★。二人在此处产生了共情✿✿★，从而达到情节的推进✿✿★。这是一个很浓重的情感交融段落✿✿★，演员的表演也特别到位✿✿★。

　　为了配合故事✿✿★，赵小丁设计了这样的镜头段落✿✿★，从礼堂到巷子✿✿★，再到沙梁✿✿★，经过自然的时空过渡✿✿★，就到了接近黄昏的时候✿✿★。此时太阳在比较低的位置上✿✿★，沙漠的环境有一个特点✿✿★，只要太阳的角度一斜✿✿★，它产生的阴影投射下来✿✿★，温暖的色光会让沙漠呈现细腻而唯美的状态✿✿★。观众在影片中看到的就是这样一个情感交织的段落✿✿★，张九声与刘闺女坐在沙梁上✿✿★，在夕阳的余晖中道出了各自的来历和目的✿✿★。

　　另一场在影像上处理得有美感的戏是故事结尾✿✿★，两年以后✿✿★，张九声刑满释放✿✿★，他再次来到二分场✿✿★，此时一个新的时代已经悄然到来✿✿★，刘闺女也要考大学了✿✿★，在这个段落中✿✿★，二人再次见面✿✿★，重新回到沙梁上✿✿★，新的人✿✿★，新的时代尊龙app✿✿★，沙漠✿✿★、阳光和天空都处理得更明朗✿✿★，色彩上也更趋饱和✿✿★。

　　《一秒钟》的主要外景地在敦煌✿✿★。全片的拍摄周期只有46个工作日✿✿★，集中拍摄于2018年的7月和8月✿✿★，之后在2019年11月初用三天时间补拍了一些镜头✿✿★。影片中出现的一些主要场景✿✿★，如一分场✿✿★、二分场的两个礼堂✿✿★，都是当时新疆生产建设兵团农场的放映礼堂✿✿★，周边的民居几十年基本没有发生太大变化✿✿★，并且仍然在居住和使用✿✿★。根据剧情的要求✿✿★，美术师在老建筑实景的基础上进行了加工改造✿✿★，但建筑和空间关系本身仍然带有那个年代强烈的烙印和质感✿✿★。

　　影片拍摄时在年代氛围的营造上下了不少功夫✿✿★。由于故事中要展现20世纪70年代边远地区的民众在礼堂中观影的情节✿✿★，涉及黑暗中的电影银幕和观众的细微表情✿✿★，为了把氛围做足✿✿★，剧组专门收了两台老式的松花江放映机✿✿★。在20世纪70年代✿✿★，新疆生产建设兵团相当于师级单位✿✿★，分场相当于是师部✿✿★，这么一个单位一定是用卧式的大型放映机✿✿★。在当时如果放映队到更下一级的单位或是去农村进行电影放映✿✿★，用的是解放103型的三脚架皮包机✿✿★，这些细节都经过很细致的考证✿✿★。这两台氙灯的松花江胶片放映机经过修复以后✿✿★，流明数能够满足剧组拍摄的需要✿✿★，影片中有90%银幕影像的放映都来源于此✿✿★。

　　影片中有一个重要的段落✿✿★，新闻简报的那本胶片散落在马车后拖行了几里地✿✿★，胶片被粗粝的地面污损刮伤✿✿★，对于期盼看《英雄儿女》的二分场群众和一心要看女儿的张九声来说都是噩耗✿✿★。幸而范电影经验丰富✿✿★，在他的指导下✿✿★，众人将受损的胶片清洗干净✿✿★，挂在幕布后的舞台上晾干✿✿★，为了加速空气流动✿✿★，人们用蒲扇轻轻扇动挂起的胶片✿✿★，范电影细心叮嘱✿✿★：徐徐✿✿★。微风徐送中✿✿★，胶片轻轻摆动✿✿★，小心翼翼举扇的人们和胶片上的影像相映成趣✿✿★。在那个大刀阔斧斗天斗地的年代✿✿★，这是难得的细致而温柔又带有一些黑色幽默的时刻✿✿★，带着特别的年代记忆✿✿★，或说它具有诗意也不为过✿✿★。

　　在这样一个重要的段落中✿✿★，赵小丁所用的手法是极简又极适合那个当下的✿✿★，只是两只一千瓦钨丝灯的点光源✿✿★，放置在后台的地面✿✿★，钨丝灯的逆光反射在银幕上✿✿★，构成整个环境暖调的照明✿✿★，光线透过胶片形成了明暗的关系✿✿★，加上人轻柔的动作带来的光影✿✿★，既有物理上的真实感✿✿★，又承载着饱满的情感✿✿★。

　　好的影像是什么？赵小丁认为没有标准答案✿✿★，好的影像就是最契合题材和故事✿✿★，能最完美地表达故事核心内容的影像✿✿★，这就是衡量标准✿✿★。同理创作手法也不分高下✿✿★，最适合的手法就是最好的✿✿★。

　　在谈到为胶片送风这个段落时✿✿★，赵小丁说✿✿★：“在这个高度物化的时代✿✿★，大家都在谈论票房✿✿★，讨论一些物质上的东西✿✿★，其实有一部在精神层面能让大家得到满足的电影✿✿★，还是挺难得✿✿★。在技术层面上✿✿★，尽量做到朴实尊龙app✿✿★，越朴实越好✿✿★。”整部电影的主要创作思维✿✿★，就是还原年代的氛围✿✿★，做到真实✿✿★、自然✿✿★、淳朴✿✿★。

　　在胶片时代✿✿★，感光度最高的胶片是500度✿✿★，即便加上特殊的显影方法可以达到1000度✿✿★，但此时画面的反差✿✿★、色彩还原和颗粒已经到了极致的程度✿✿★。数字技术的发展✿✿★，给予了赵小丁这样关注技术前沿的摄影师更大的创作自由度✿✿★。在拍摄《三枪拍案惊奇》时✿✿★，赵小丁曾经开创过在国内用数字摄影机拍摄工业电影的先河✿✿★，而这一次✿✿★，他选用了索尼的威尼斯CineAlta摄影机✿✿★，这一款摄影机有一档2500度的感光度✿✿★，在低照度的环境下✿✿★，如拍摄电影放映环境或夜间追逐时就非常有优势✿✿★。

　　《一秒钟》里有多个段落需要表现电影放映时人物表情的表演互动✿✿★。放映时在演员脸上形成那种光影的交替变化✿✿★，源于真实的银幕上光的反射✿✿★，并不是用灯光模拟的✿✿★。在过往的一些影片中✿✿★，表现电影院放映的场景时✿✿★，剧组一般会用灯光模拟银幕反光的强弱变化✿✿★，这种模拟多少有些呆板✿✿★。在这一次实拍中✿✿★，赵小丁用了一个特殊而简洁的方法来制造这种光影动感✿✿★：在拍演员的面部近景时✿✿★，摄影组用米波罗板放在离演员较近的位置✿✿★，再将电影影像投到米波罗板上✿✿★，那些明暗的光影反射到人脸✿✿★，其来源和频率的变化是非常真实的✿✿★，此时再用超高感光度的摄影机✿✿★，它就能真切地记录到人脸上的细节变化✿✿★。

　　电影放映的段落也是赵小丁自己感到最满意的段落✿✿★。为了追求真实感✿✿★，剧组在前期做了不少测试✿✿★，这一次跟过往拍摄影院不一样✿✿★，赵小丁要求在这种极端的低照度下✿✿★，画面的暗部也不能出现没有任何层次的死黑✿✿★，这种影像的处理有一定的难度✿✿★。

　　不论是演员的近景还是礼堂放映的大全景✿✿★，曝光的控制和光的处理都是全片统一的✿✿★，它80%都是真正的胶片放映机投射到银幕上的环境光✿✿★。赵小丁只做了略微的强化✿✿★，即从银幕上方加了一个S60的灯✿✿★，帮助强化光来自银幕的感觉✿✿★，而仅这一点强化也是与现场的真实融为一体的✿✿★。

　　《英雄儿女》放映现场很多细节✿✿★，比如窗户上坐满了人✿✿★，放映前大家用手比画各种动物✿✿★，这种细节都来自于张艺谋导演的真实经历✿✿★。过去在放电影的时候✿✿★，所有能站人的空间没有一个地方是空的✿✿★，包括电影银幕的后面✿✿★，台前台后坐的都是人✿✿★，而这些就是回忆那个年代看电影时的真实感受✿✿★，这些细节也在《一秒钟》当中得到了呈现✿✿★，这些细微之处足以令现在的观众感到震撼✿✿★。

　　由于影片中有大量的夜戏✿✿★，考虑影片在上映阶段需要制作大量拷贝✿✿★，大城市的影院放映条件相对是比较好的✿✿★，但是一旦去到县级影院✿✿★，可能放映条件比较差✿✿★，因此整体画面效果不能太暗✿✿★，让观众读解不了其中的细节✿✿★，在影像的制作过程当中尊龙app✿✿★，赵小丁和团队有意识地把整体的亮度都稍微提高了一点✿✿★。

　　赵小丁个人比较偏爱用中焦✿✿★，中焦更接近于人眼的视觉✿✿★，超35毫米对应的就是50毫米的焦段✿✿★，如果是全画幅对应的大概在75毫米这个焦段尊龙app✿✿★，他认为这很真实✿✿★，反映的所有景物✿✿★、场景都是相对客观的✿✿★。在《一秒钟》里用得最多的焦段主要是两种✿✿★。在外景拍摄的时候使用较多的是偏广角的焦段✿✿★，这是由于威尼斯这款摄影机是全画幅摄影机✿✿★，它的芯片形成的像场很大✿✿★，比过往的超35毫米更大✿✿★。像场增大的结果是✿✿★，在同等焦段上✿✿★，它获得的影像宽度也更大✿✿★。另外✿✿★，它的景深感比过去的超35毫米的景深更小一些✿✿★，这种影像的特质✿✿★，使得摄影师在外景拍摄时都会用比较偏广角的焦段✿✿★，而在内景就会更多用中长焦段✿✿★。中长焦段使得景深更浅✿✿★，可以将被摄物或者演员放在焦距的最中心✿✿★、最实的位置✿✿★，这样一来要给观众传达的信息就更加清晰和明确了✿✿★。

　　影片中用的照明设备并不多✿✿★，大灯只用了一部分✿✿★。在故事的高潮段落✿✿★，保卫科的崔干事（余皑磊饰）抓住了张九声✿✿★，范电影又重新给保卫科的几个干事放了一场《英雄儿女》✿✿★。一个时空过渡后✿✿★，天亮了✿✿★，清晨的礼堂中✿✿★，一帮人在吃早餐✿✿★，赵小丁用了一个18K的大灯从窗外打进来✿✿★，像清晨的阳光✿✿★，只有这里是用灯打出来的效果✿✿★。大部分时间剧组不用大灯✿✿★，移动设备的使用也非常克制✿✿★，没有炫技似的用大炮来设计镜头✿✿★。偶尔用了一些俯拍镜头✿✿★，例如范电影带着二分场的群众用被单抬着胶片进礼堂去清洗一段尊龙app✿✿★，为了显示出神圣感✿✿★，赵小丁把礼堂拍得像教堂一样✿✿★。除了这里稍微有一些构图上的特别处理和构思✿✿★。全片基本都采用平视的角度✿✿★，镜头运动也非常克制✿✿★。这种处理方式都是因为赵小丁对《一秒钟》有深入的把握✿✿★，在他看来✿✿★，影片是一个简洁朴素的故事✿✿★，但是很有情怀✿✿★，特别对于电影人来说✿✿★，是有真情实感的✿✿★，这样的故事如果毫不雕饰地去讲会更有力量✿✿★。

　　影片中✿✿★，范电影有一个用剪切机剪胶片的动作✿✿★，过去在摄影系学习的学生都用过这样的剪切机剪过16毫米胶片✿✿★，这些细节都存在张艺谋导演的青春记忆里✿✿★，他一再说✿✿★，这部电影最不缺的就是细节✿✿★。

　　DI（数字中间片）和CG等数字技术的运用✿✿★，为电影影像和视觉效果带来了巨大变革✿✿★。无论是广告的后期调色还是电影影像制作✿✿★，赵小丁都是国内最早的一批应用DI的摄影师✿✿★。传统利用胶片的化学特性对影像加工只能改变整个画面的色彩和密度✿✿★，但DI可以实现对画面的局部进行修改✿✿★，它增加了画面的冲击力✿✿★，可以更有效地帮助影像叙事✿✿★。但是一位尽职的摄影指导不会把一切效果都交给后期去做✿✿★。

　　《一秒钟》里有大段张九声与刘闺女在戈壁沙漠✿✿★、在路上为抢夺胶片追打的戏✿✿★，为了展现出特定环境的特点人族无敌3✿✿★，那里没有特定的灯光✿✿★、火光或是汽车车灯这种对比✿✿★，在那样一个空旷的戈壁沙漠里✿✿★，景深经常带到背景的祁连山✿✿★，能见度好的时候在20公里以外✿✿★，不管多大的照明设备都是徒劳的✿✿★。

　　这种大面积和大范围的夜戏✿✿★，通常最好的表现方法就是日拍夜✿✿★。这种方式在现场至少要建立80%的影像基础✿✿★。比如✿✿★，在镜头带到一线天空的时候✿✿★，前期需要用滤色片的渐变镜把天空尽量控制好✿✿★，剩下的20%—30%的调整交给后期✿✿★。“不能把一切都交给后期去实现✿✿★，后期是一种对画面效果的调整和补偿✿✿★。如果前期做得很差✿✿★，后期基本上不可能从本质上改变它✿✿★。”作为摄影指导✿✿★，赵小丁强调✿✿★：“在这个时代摄影师要非常清楚这种全流程每个环节自己能做什么✿✿★，才能很好把现场和后期完美结合✿✿★。包括CG工作流程都要特别清楚人族无敌3✿✿★，做到了如指掌✿✿★，甚至经常还需要参与其中✿✿★。反过来往回推✿✿★，就知道在前期拍摄当中拿捏和找到一种最合适的拍摄方式✿✿★，而且有的时候能找到一种性价比特别高的方式✿✿★。有些事在DI的时候✿✿★，后期30秒钟就解决了✿✿★，在现场要完成这件事可能要花费两个小时✿✿★，让全组人耗着✿✿★，让演员等着✿✿★，就等于是在干傻事✿✿★。”

　　《一秒钟》在前期拍摄时技术控制就非常好✿✿★，DI在后期只是做了一些平衡和匹配✿✿★，把色彩的饱和度按照后期最终呈现的要求稍微做了一点处理✿✿★，把影像的饱和度稍微降低了一点✿✿★，因为从年代上讲✿✿★，这毕竟是20世纪70年代的中后期✿✿★。

　　对于数字时代的电影影像✿✿★，赵小丁早已有自己的认识✿✿★。在《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》和《金陵十三钗》的创作当中✿✿★，赵小丁就多次使用F35数字摄影机✿✿★，对于新技术和新的设备✿✿★，他的态度是极为开放的✿✿★。他认为在胶片时代✿✿★，由于技术限制而形成了影像呈现的一些固定感受✿✿★，比如运动模糊✿✿★，过去在胶片时代只能做到那个程度✿✿★。当李安的《比利·林恩的中场战事》120帧画面到来时✿✿★，运动模糊全部被去掉了✿✿★，观众忽然觉得这不是他熟悉的电影感了✿✿★，他会认为这个是错误✿✿★。其实恰恰相反✿✿★，过去是错误的✿✿★，现在的数字影像更接近人眼的知觉✿✿★。

　　很多人✿✿★，包括很多从胶片时代走来的电影人✿✿★，是有怀旧情结的✿✿★，但赵小丁认为✿✿★，对于摄影师这种在第一线做影像创作的人来说✿✿★，触角永远应该是张开的✿✿★，要有拥抱未来的胸怀✿✿★。只有这样✿✿★，电影的影像才能一直往前走✿✿★。电影摄影✿✿★，尊龙凯时-人生就是博z6com✿✿★，尊龙凯时官网✿✿★，人像摄影✿✿★，尊龙凯时 -人生就是博!✿✿★。