今年是京剧大师梅兰芳✿◈ღ、周信芳诞辰130周年✿◈ღ，程砚秋诞辰120周年✿◈ღ，同时也是“京剧第一科班”富连成社创办120周年✿◈ღ。丰富多彩的纪念活动纷至沓来✿◈ღ，再次点燃了人们对京剧的热情✿◈ღ，掀起了一波新的“京剧热”✿◈ღ。如今✿◈ღ，京剧在坚守传统精髓的同时✿◈ღ，不断创新✿◈ღ，展现出勃勃生机✿◈ღ。面对这样一门博大精深的艺术✿◈ღ，怎样才能更好地去欣赏呢？

　　京剧诞生于清代✿◈ღ，在中国戏剧殿堂中占据显赫地位✿◈ღ。它既是民族艺术的瑰宝尊龙凯时官方app下载✿◈ღ，又是传统文化的重要组成部分✿◈ღ，中国百姓通过观看京剧了解历史知识✿◈ღ、社会风情尊龙凯时官方app下载✿◈ღ、世相百态✿◈ღ，树立道德伦理观念✿◈ღ，提升审美品位✿◈ღ。

　　京剧蕴含乐舞的神采尊龙凯时官方app下载✿◈ღ，渗透诗词的风骨✿◈ღ，彰显书画的意境✿◈ღ。正如梅兰芳大师之子梅葆玖先生所言✿◈ღ：“我父亲的中和之美跟孔老夫子的中庸之道是一脉相承的✿◈ღ。”梅兰芳等戏曲大师的艺术表演蕴含着中国人的民族精神✿◈ღ。也因此✿◈ღ，京剧给人的印象是“博大精深”✿◈ღ，欣赏京剧似乎要先有知识储备✿◈ღ，做好“预习”✿◈ღ，方能领略真谛✿◈ღ。这种门槛效应✿◈ღ，往往让许多人望而却步✿◈ღ。

　　京剧的独特之处✿◈ღ，在于其高度程式化的表演语汇✿◈ღ，这些精心设计的表演手法✿◈ღ，虽富有深意✿◈ღ，却不易被初次接触的观众所理解✿◈ღ，从而产生了一种距离感✿◈ღ。但其实✿◈ღ，即便不能完全看懂京剧✿◈ღ，也不会影响欣赏京剧的美✿◈ღ。

　　如印度诗人泰戈尔这样的大文豪✿◈ღ，在面对京剧时也曾陷入“看不懂”的尴尬境地✿◈ღ。1924年✿◈ღ，梅兰芳为来中国访问的泰戈尔一行演出新编的大型神话京剧《洛神》尊龙凯时官方app下载✿◈ღ，演出后的第二天✿◈ღ，梅兰芳和梁启超✿◈ღ、姚茫父✿◈ღ、齐如山等社会名流为泰戈尔饯行✿◈ღ。席间泰戈尔即兴赋诗一首✿◈ღ，用中国的毛笔书写在一柄纨扇上✿◈ღ，赠给梅兰芳留念✿◈ღ：“亲爱的港京印刷图源✿◈ღ，你用我不懂的/语言的面纱/遮盖着你的容颜/正像那遥望如同一脉/缥缈的云霞/被水雾笼罩着的峰峦✿◈ღ。”

　　尽管语言不通✿◈ღ，泰戈尔仍被京剧的魅力所吸引✿◈ღ，他以诗意的语言✿◈ღ，将京剧比作被面纱遮盖的美人和被水雾笼罩的峰峦✿◈ღ，表达了对京剧虽未全懂却仍能感受到的朦胧之美的赞赏✿◈ღ。

　　泰戈尔的故事启示我们✿◈ღ，京剧的“看不懂”并非一种缺陷✿◈ღ，反而为其增添了一层神秘而迷人的面纱✿◈ღ。不同的人✿◈ღ，从不同的角度✿◈ღ，都能在这门艺术中发现各自心中的美✿◈ღ。京剧之美✿◈ღ，在于其多面的展现✿◈ღ，无论是清晰明了还是朦胧含蓄✿◈ღ，都能触动人心✿◈ღ，激发人们对美的无限遐想与追求✿◈ღ。

　　因此✿◈ღ，面对京剧这一传统艺术✿◈ღ，我们或许无需急于“看懂”每一个细节✿◈ღ，而是应该放慢脚步✿◈ღ，用心去感受那份跨越时空的文化韵味✿◈ღ，让心灵在京剧的海洋中自由遨游✿◈ღ，体验那份独属于中华民族的艺术魅力✿◈ღ。

　　对于当代观众✿◈ღ，若想揭开京剧的神秘面纱尊龙凯时官方app下载✿◈ღ，深入领略其艺术魅力✿◈ღ，需要“看懂”京剧的表达方式和艺术规律✿◈ღ。

　　京剧讲究程式性✿◈ღ。“戏曲者✿◈ღ，谓以歌舞演故事也✿◈ღ。”“歌”包括唱✿◈ღ、念✿◈ღ，“舞”涵盖做✿◈ღ、打✿◈ღ，“演”是表演✿◈ღ，“故事”则是情节✿◈ღ，以人物形象塑造贯穿其中✿◈ღ。戏剧理论家齐如山将其中的原理概括为✿◈ღ：“有声必歌——极简单的声音✿◈ღ，也得有歌唱之义✿◈ღ。无动不舞——极微小的动作✿◈ღ，也得有舞蹈之义✿◈ღ。”因此✿◈ღ，京剧的声音并非生活话语的音声腔调✿◈ღ，而是有旋律✿◈ღ、节奏✿◈ღ、调式的歌声✿◈ღ；形体非生活中的肢体运动✿◈ღ，而是韵律化✿◈ღ、节奏化✿◈ღ、美化的舞姿✿◈ღ；文辞也不是通俗白话✿◈ღ，而是充满韵味的诗化语言✿◈ღ。理解这些基本要素✿◈ღ，是“看懂”京剧的第一步✿◈ღ。

　　进一步✿◈ღ，掌握京剧行当划分至关重要✿◈ღ。通过行当能更好理解角色性格和剧情发展✿◈ღ。京剧分为生✿◈ღ、旦✿◈ღ、净✿◈ღ、丑四个行当✿◈ღ，每个行当又有更细分支✿◈ღ。行当既可以指剧中人物类型✿◈ღ，比如诸葛亮是由老生扮演✿◈ღ，也可以指演员技法分类✿◈ღ，比如梅兰芳是唱旦角的尊龙凯时官方app下载✿◈ღ。生行是男性角色✿◈ღ，旦行是女性角色✿◈ღ，净行是性格强烈的男性角色✿◈ღ，丑行一般是诙谐幽默的男性角色✿◈ღ，不同行当人物性别✿◈ღ、身份✿◈ღ、性格特征等各异✿◈ღ。京剧演员自入行起✿◈ღ，就各自钻研自己所在行当的表演技艺✿◈ღ，形成技术专长✿◈ღ，比如青衣就是以唱功为主的✿◈ღ。

　　再者✿◈ღ，京剧的扮相也颇有“讲究”✿◈ღ：生行✿◈ღ、旦行演员是“俊扮”✿◈ღ，突出红✿◈ღ、白✿◈ღ、黑三色✿◈ღ，浓眉俊眼✿◈ღ，粉面红唇✿◈ღ，显示出一种健康美✿◈ღ。净行✿◈ღ、丑行演员则有“脸谱”✿◈ღ，“蓝脸的窦尔敦盗御马✿◈ღ，红脸的关公战长沙……”不同颜色✿◈ღ、图案的脸谱代表不同的人物性格✿◈ღ，使观众能直观感受到角色的忠奸善恶✿◈ღ。

　　京剧唱腔同样有“讲究”✿◈ღ。京剧采用皮黄腔✿◈ღ，综合使用了“西皮”和“二黄”两种声腔✿◈ღ。西皮腔脱胎于山西✿◈ღ、陕西一带的梆子腔✿◈ღ，明快高亢✿◈ღ、刚劲挺拔✿◈ღ。二黄腔产生于安徽港京印刷图源✿◈ღ、湖北一带✿◈ღ，沉着稳重✿◈ღ、细腻多情✿◈ღ。

　　京剧念白的“讲究”则体现了京剧语言艺术的多样性✿◈ღ。京剧念白分为“韵白”和“京白”两种✿◈ღ。韵白以“湖广音”念“中州韵”港京印刷图源✿◈ღ，是用南方湖北方言的四声语调来念北方中原一带的吐字发音的“艺术语言”✿◈ღ。京白则按照“京音”✿◈ღ，有老北京话的特殊味道✿◈ღ。对于初学者而言✿◈ღ，一时难以完全理解唱腔与念白的细节✿◈ღ，则不必强求✿◈ღ。现代剧场与电视提供的字幕辅助✿◈ღ，让欣赏京剧变得便捷✿◈ღ。比听懂文字更重要的是✿◈ღ，享受“咿咿呀呀”中的韵味✿◈ღ，感受京剧带来的审美愉悦✿◈ღ。

　　京剧的做功与武打同样有“讲究”✿◈ღ。京剧演员眼神灵动✿◈ღ，能用一双会说话的眼睛表达人物的喜✿◈ღ、怒✿◈ღ、忧✿◈ღ、思✿◈ღ、悲✿◈ღ、恐✿◈ღ、惊✿◈ღ，感染观众✿◈ღ。京剧演员脸上有戏✿◈ღ，善于通过表情展现剧中人内心的复杂情感✿◈ღ。京剧演员的手会说话✿◈ღ，梅兰芳先生留下了五十多种不同姿态的手势✿◈ღ，各有用意✿◈ღ。京剧演员脚底下利索✿◈ღ，生角迈方步✿◈ღ，旦角走小碎步✿◈ღ，都是艺术化了的台步✿◈ღ。“跑圆场”的时候沿着舞台兜圈子✿◈ღ，化方为圆✿◈ღ，让空间无限延伸✿◈ღ。借助髯口✿◈ღ、翎子✿◈ღ、甩发✿◈ღ、水袖等服饰或道具✿◈ღ，京剧形成了很多令人叫绝的表演特技✿◈ღ。武打场面则展示了京剧毯子功与把子功的高超技艺✿◈ღ。毯子功因翻✿◈ღ、腾✿◈ღ、扑✿◈ღ、跌✿◈ღ、滚✿◈ღ、摔等各项技术需要在毯子上进行而得名✿◈ღ；把子功因使用刀✿◈ღ、枪✿◈ღ、剑✿◈ღ、棍✿◈ღ、锤✿◈ღ、匕首等被称为“刀枪把子”的兵器而得名✿◈ღ，毯子功与把子功里的翻筋斗✿◈ღ、对打和群武戏套路默契配合✿◈ღ，惊险奇绝✿◈ღ，常让观众叹为观止✿◈ღ。经常出国演出的《秋江》《三岔口》《雁荡山》等剧目✿◈ღ，都是以武打动作为主✿◈ღ，外国友人也能看得津津有味✿◈ღ。肢体动作可以跨越语言文字通行世界✿◈ღ，即便不完全理解这些动作背后的含义✿◈ღ，也不妨碍观众获得观赏乐趣✿◈ღ。

　　京剧蕴含写意特性✿◈ღ，其舞台表演不拘泥于写实与自然主义✿◈ღ，不直接复制生活原貌✿◈ღ。在时间的处理上✿◈ღ，它遵循“有话则长✿◈ღ，无话则短”的原则✿◈ღ；在空间展现上✿◈ღ，则运用“三五步走遍天下✿◈ღ，七八人百万雄兵”的表现手法✿◈ღ。京剧以有限的艺术形式✿◈ღ，巧妙勾勒出无限生活画卷✿◈ღ，赋予表演自由✿◈ღ。它不单纯追求外在的形似✿◈ღ，而是重神似轻形似✿◈ღ，在舞台上巧妙留白尊龙凯时官方app下载✿◈ღ，为观众提供了丰富的想象空间✿◈ღ。这种“虚实相生”的美学观念✿◈ღ，正是中国传统艺术的精髓所在✿◈ღ。

　　真正“看懂”京剧✿◈ღ，是一个多维度✿◈ღ、深层次的艺术体验过程✿◈ღ，它涵盖了对技艺✿◈ღ、情感✿◈ღ、美学乃至文化精神的全面理解与感悟✿◈ღ。

　　京剧作为视听艺术✿◈ღ，以耳目之娱的感观愉悦为起点✿◈ღ。“戏无技✿◈ღ，不惊人”“一戏一功✿◈ღ，戏不落空”✿◈ღ，技巧形式优美✿◈ღ、观赏性强✿◈ღ，是京剧演员的表演基石✿◈ღ。没有圆场功和髯口功演不了《徐策跑城》✿◈ღ，没有水袖功演不了《失子惊疯》✿◈ღ，演《八大锤》需要扎实的腿功✿◈ღ，演《三岔口》需要有过硬的毯子功✿◈ღ。正所谓“台上一分钟✿◈ღ，台下十年功”✿◈ღ。能够领略演员技艺的高超与功夫的深厚✿◈ღ，方不负这番辛苦磨砺✿◈ღ。

　　京剧依靠演员扮演人物✿◈ღ，以“代言体”铺展剧情✿◈ღ，通过演员表演将人物性格✿◈ღ、情感以及道德观念传达给观众✿◈ღ。梅兰芳回忆有一年夏天在中和园看谭鑫培演《碰碑》✿◈ღ，谭鑫培在第二场出场时的一个身段✿◈ღ，将两手藏于白胡子下✿◈ღ，巧妙表达了寒冷之感✿◈ღ，让梅兰芳在六月盛暑中几乎忘却了炎热✿◈ღ，深感气候仿佛真变了港京印刷图源✿◈ღ。梅兰芳感叹✿◈ღ，身为演员的自己尚且被谭鑫培深深带入戏中✿◈ღ，其他观众更是沉醉其中✿◈ღ。谭鑫培将杨老令公兵败荒郊✿◈ღ、内外交困✿◈ღ、救兵不至✿◈ღ、望子不归的悲凉氛围淋漓尽致展现出来✿◈ღ，因此引发了观众深刻共鸣✿◈ღ。京剧演员以通感之心✿◈ღ，将戏情戏理深深植入观众心田✿◈ღ。正所谓✿◈ღ：“演悲欢离合✿◈ღ，当代岂无前代事✿◈ღ；观抑扬褒贬✿◈ღ，座中常有剧中人✿◈ღ。”观看时✿◈ღ，若能通过演员的身段✿◈ღ、眼神✿◈ღ、语调等细微之处✿◈ღ，感受到人物内心的喜怒哀乐✿◈ღ，与剧中人物产生情感共鸣✿◈ღ，并在道德上得到启发✿◈ღ，便是看懂了京剧所蕴含的人心向善的美好愿景✿◈ღ。

　　京剧展现着中国气派✿◈ღ、东方神韵✿◈ღ。其意蕴和境界依托于演员的表演✿◈ღ，杰出的艺术家能够在表演中彰显各自的天赋秉性✿◈ღ、创作方法✿◈ღ、审美追求和文化精神✿◈ღ。正所谓“京剧是角儿的艺术✿◈ღ，看戏看角儿”✿◈ღ。同样一出戏✿◈ღ，名家登场一票难求港京印刷图源✿◈ღ，换了别人则可能无人问津✿◈ღ。谭鑫培尊龙凯时官方app下载✿◈ღ、杨小楼✿◈ღ、梅兰芳✿◈ღ、余叔岩等一长串艺术家的名字✿◈ღ，几乎成了京剧艺术的象征✿◈ღ。有人曾说✿◈ღ，被誉为“京剧皇后”的言慧珠一登台✿◈ღ，便能照亮整个舞台✿◈ღ，这便是明星独有的魅力✿◈ღ。只有领略到演员独特的个人风采与创新风格✿◈ღ，才能深刻体会到京剧艺术的独特魅力✿◈ღ。

　　京剧是生动鲜活的立体国学✿◈ღ，讲述的是中国故事✿◈ღ，凝聚的是中国精神✿◈ღ，表达的是中国心✿◈ღ，而每一个中国人心中都蕴藏着中华传统文化基因✿◈ღ，对传统文化有着天然的亲近感✿◈ღ，对京剧更是怀有不可替代的原乡情结✿◈ღ。从这个意义上说✿◈ღ，京剧原本就“长”在中国人的“审美点”上✿◈ღ。京剧提供多样的表达方式✿◈ღ，丰富的审美空间✿◈ღ：声腔之美✿◈ღ、身段之美✿◈ღ、服饰之美✿◈ღ、布景之美✿◈ღ、文辞之美✿◈ღ、故事之美✿◈ღ、情感之美✿◈ღ、风格之美……每个人都可以根据自己的审美偏好和文化背景✿◈ღ，选择适合自己的欣赏方式✿◈ღ，无论是对中国韵致的悠长品味✿◈ღ，还是对人情世态的深刻感触✿◈ღ，乃至对乐舞妙技的片刻惊艳✿◈ღ，都能领略到京剧的艺术魅力✿◈ღ。常用镜头✿◈ღ！艺术摄影✿◈ღ，尊龙凯时- 人生就是搏!✿◈ღ，尊龙凯时-人生就是博z6com电影摄影尊龙人生就是博官网登录✿◈ღ，